艺术论文：风景油画写生中的主观与客观的表现浅析

　　艺术论文：风景油画写生中的主观与客观的表现浅析

　　写生是艺术家直接描绘客观物体的最重要方法。风景油画的内容不再基于客观事物，艺术家通过风景油画写生表达自己对自然的主观感受。这为艺术创作带来了无限的可能性。面对同一场景，不同的艺术创作者表现出来的感觉是不一样的。

　　一、风景油画写生的意义及遵循的原则

　　(一）风景油画写生的意义

　　对于风景画，许多画家只是机械地复制他所看到的，即使画出来的画看起来很像，但也不生动，也不能传达作者内在的想法，它是缺乏情感的。风景油画是画家从绘画中表达情感的绝佳方式。在写生的过程中，画家与神秘的自然零接触。自然界中光影和色彩的变换可以使他们在创作时产生想法并触发灵感，并在有限的时间内对场景进行主观处理。主观意识在风景油画的绘制中起着至关重要的作用，画家用不同的色彩和技巧表达自己丰富的精神世界。有思想的描绘眼前的景物，不仅尊重客观场景，而且融合了画家的主观情感，让心灵赋予了画面艺术情感。通过风景油画写生的实践,一方面可以使我们达到对色彩、构图、分析能力的锻炼,另一方面可以培养画家审美能力、主观感受力、创造力、想象力等。

　　(二)风景油画写生的原则

　　风景油画写生的原则是绘画言语的形式，画家只有将自己的情感融入自己的艺术作品中，才能形成自己独特的创作，艺术作品也才更具有吸引力。所以在风景油画写生中，一要基于客观性原则，在艺术论文写生过程中，画家首先要观察他眼前的事物，如何在画面上呈现这些事物取决于画家对客观事物的整体掌握；二要将自己的感受融入自己的艺术作品中，形成自己独特的创作，风景油画写生不仅是对自然的描绘，更多的画家面对自然风光的情感表达，艺术品的情感越强烈，它就越能感染欣赏者，；三要认真的表达最基本和真实的部分，并尝试表达想要表达的内容，寻找画面最重要的景物。代表事物本质的特征并不意味着复制，以客观事实为基础并不是盲目的，而且要适当地融合画家的情感，使作品的内容更加成熟和丰富。

　　二、结合实际写生谈风景油画写生中主客观关系

　　风景油画写生对于画家的各项要求都特别高，写生的过程中既要尊重客观物象，又要表现主观意象，做到二者的高度统一。主观，就是画家自己的内心世界。主观的意识与画家长期的多年艺术经验和绘画实践经验有关，而画家的主观意象主要表现在画家在面对景物时所做出的取舍，就是发挥主观能动性，对事物本身做出处理，融入画家本身的情感，达到创作的最好状态。任何事物都有自己本身的特点，一幅好的风景油画写生作品不只是从技法、色彩构图中来表现，艺术家本身的情感也是十分重要的一方面。一幅好的艺术作品不仅仅只是画面的色彩所带给欣赏者的愉悦，更多的是情感上的共鸣。客观，就是指写生过程中面对的形形色色的自然万物，大自然中事实存在的东西，是写生中取材立意的根本。在任何艺术创作的过程中，画家的创作要依托客观物象，情感表达也是通过客观物象。客观物象在风景油画写生中有着十分重要的作用，但并不意味要完全照抄，这就要看艺术家的创作。主客观二者之间相互影响，相互制约，二者在写生的过程中不可分割。二者之间的关系是你中有我，我中有你的关系，如果离开了主观意象的艺术创作，缺乏个人情感，就不能算是成功优秀的艺术作品。主观的情感依托于所要描绘的客观物象，客观物象的存在是优秀艺术作品产生的前提。

　　三、写生过程中主观与客观的表现

　　主观意识包括“主观”和“意识”。主观通常是指人的一种意识和精神，完整的意识体系由一系列反应组成，并受人的主观状态影响，如兴趣，知识结构，思维方式等等。与主观相反的是客观，油画艺术家的主观意识与他们所面对的客观风景的碰撞也产生了赋有情感的风景油画。不同艺术家写生的画表现出不同的艺术效果，传达了不同艺术家对画面的感受。这种表达不是大自然的复制品，而是艺术家内心的一抹风景，这就形成了一种主观的表达。因此，画家的主观意识在风景油画中起着重要的作用。只有主观能动性和客观再现性的结合才能创造出具有内涵的作品。在写生的过程中，我们必须考虑许多因素，例如画面的构成和颜色，以及如何将情感与画面融合在一起。

　　(一)构图上的表达

　　构图主要是为了使创作者在相应的空间中突出作品中所包含的思想情感和艺术内容，并使用一种特殊的布置方法来布置人物风景等各种元素。构图方法因人而异，并且不同的创作者具有不同的构图方法。但是，在创作过程中，最常用的还是聚焦透视法和散射透视法。风景油画写生要求创作者走进大自然，将自然风光与对自然风光的感受进行融合。因此，创建者必须选择在绘画开始时找到合适的绘画位置。对于不同的景观，创作者采用的构图方法不同，因此，对写生位置的选择取决于当时情况。在创作过程中，创作者应认真感受和观察自然，并且必须对自己所看到的事物做出一些选择。

　　(二)色彩上的表达

　　色彩是油画的灵魂。一旦作品失去颜色，它不能被称为完美的艺术品。这表明色彩在油画写生创作中的重要性。绘画中的颜色来自于自然界中的物体。无论是山水画还是油画创作，了解自然界的色彩和绘画中的色彩规律对于创作艺术作品都有非常重要的价值。

　　绘画风景时，色彩的把握与整个图片的色调是否和谐有关。色彩不是自然风光的机械复制，而是内在地感受自然，捕捉自然色彩的意境，寻找心灵中理想的色彩。艺术家富有思想和情感，面对大自然时没有真正的“纯粹目标”。画布上的每一个色块，每一个笔触和每一个色调都从画家的思想深处爆发而来。每个优秀的风景油画写生都包含画家的灵感和精神内涵，以及对色彩的独特理解。可以说，画家的主观意识的主观色彩使我们的风景油画更加体贴和有趣。如果没有主观色彩，我们的世界将是乏味的，没有变化和特征。

　　(三）意境中真实与现实的表达。

　　中国传统绘画强调意境之美。因此，西方风景油画在传入中国时面临着整合与转型的问题。但是，尽管有不同的艺术观念，中西山水画的表达对象和表达方法仍然有共同点。在油画山水写生的过程中，现实与现实的意境表达经常采用“影像外”和“风景外”的方法。也就是说，通过观察真实而有意义的具体物象的形式，创作者将它们进一步升华为一种看不见的意境。从中国传统绘画美学的角度来看，虚拟性和现实性是绘画语言系统的重要组成部分。例如，中国传统绘画所强调的“最接近但又离地平线很远”反映了虚拟和现实带来的艺术意境之美。风景油画写生还应注意意境的表达。例如，明暗之间的对比会产生一种深层的空间感，并在深浅之间的对比中产生一种高度灵性的画面，从而给人一种延伸感。另外，草图关系的处理，对主要和次要对象的位置关系以及颜色的匹配等，在虚拟和真实关系的实施方式中都起着重要的作用。值得注意的是，创作者不应在意境中刻意追求客观与现实的表达，而应着眼于画面元素之间的合理结合，做到“不言而喻，隐含和未公开”，为了衬托真实的场景，以下突出了深刻的意境。

　　中国古典诗歌、绘画、文字、书法、音乐、建筑和戏曲等都非常重意境。“意”是画家的主观感受；“境”就是境界。在实际写生的过程中，主观情感的表达非常罕见，它必须依靠自然界中客观的物象来表达纯粹的客观物象，而且还要具有情感因素。在中国画的艺术创作中，作者不仅展示了绘画的物体有多漂亮，而且还更多地通过使用这些东西来表达自己的情感，即意。情感是艺术品的基础。实际上，超写实并不是最先进的绘画境界。所谓形式与精神的结合，就是要强调对真理和情感共鸣的追求。绘画所传达的含义通常只能被理解，而不能被说出。欣赏者本人需要主观的理解它。这也是这些绘画作品有吸引力的根本原因。

　　(四）情感探索与升华

　　创作者在创作过程中注入主观情感，可以增加绘画的饱满度。情感作为抽象的事物，主要通过颜色构图等元素来表达。就构图的情感表达而言，风景油画写生的构图不受限制，构图的选择和物体的排列都由创作者的个人喜好来表达。因此，其构建的整体效果可以在表达主题的同时最大限度地体现创作者的情感。在色彩的情感表达方面，色彩的感性特征通常使创作者摆脱理论的限制，并在色彩变化的组合中找到节奏和自我表达的感觉。

　　颜色和情感之间的关系已得到了科学验证。风景油画中色彩的选择和变化以及最终展示的纹理效果深深地表达了创作者的个人主观意识。以印象派为例，它着重对瞬间的光进行表达，并通过细微的色彩变化来表达物体和情感。简而言之，风景油画写生中的情感表达通常基于其他因素，创作者只有在掌握了基本表达方式的基础上，才能在图片处理过程中自然的表达情感。

　　四、结语

　　油画写生是一个积累的过程，也是一个创造的过程，需要艺术家具有精湛的技巧和艺术修养。面对大自然中普通的草木，无论是河边的落叶还是花园里的花，都是自然之美，我们必须找到合适的点来走进去。我们要做好画面的组织和管理以及确定画面所呈现的效果如何，还必须尊重个人内心对于风景的情感需求。

　　每个画家创作的初衷都是不同的，面对自然的感觉也有所不同。在写生风景时，画家与自然之间的交流被显示在画布上，这是客观自然的主观表达，从而形成了独特的作品。在写生风景油画的过程中，艺术家通过主观意识确定了画面主色调，并探索画面的色彩和构图，进而将感受注入画面，这样的话，风景油画本身不再是毫无意义，缺少内涵的，而是有情感，有精神表达的成功作品。